쥬라기 공원

이 영화는 마이클 크라이튼의 소설 《쥬라기 공원》(1990년 10월 앨프레드 A. 크노프 출판)에서 비롯되었다. 출판 전부터 원고는 할리우드의 뜨거운 관심을 받았다. AFI 카탈로그 기록에 따르면, 크리에이티브 아티스츠 에이전시(CAA)가 1990년 5월에 여러 스튜디오에 원고를 보냈다. CAA는 경쟁 입찰 대신, 크라이튼에게 각각 감독이 배정된 네 건의 동일한 150만 달러 제안을 고려하도록 권유했다. 유니버설 픽처스(스필버그 감독), 컬럼비아/트라이스타(리처드 도너 감독), 워너 브라더스(팀 버튼 감독), 20세기 폭스(조 단테 감독)가 그 네 곳이었다. 크라이튼은 최종적으로 유니버설과 스필버그를 선택하여, 150만 달러의 판권료에 각본 집필료 50만 달러를 추가로 받았다. 크라이튼이 초고를 작성했고, 이후 말리아 스코치 마르모(크레딧 미표기)가 수정했으며, 최종적으로 데이비드 켑이 완성하여 크라이튼과 공동 각본 크레딧을 받았다.

소설은 호박에 보존된 모기에서 추출한 고대 DNA로 공룡을 복제하여 테마파크를 만든다는 전제를 통해 유전공학, 카오스 이론, 과학적 오만의 윤리라는 주제를 탐구했다. 이러한 개념들은 영화의 핵심이 되었으며, 제프 골드블럼의 캐릭터 이안 말콤이 카오스 이론과 과학적 회의주의의 대변자로서 "생명은 길을 찾는다"고 빈번히 경고한다.

샘 닐이 앨런 그랜트 박사 역으로 캐스팅되었다. 이 캐릭터는 영화의 공룡 자문역을 맡은 실제 고생물학자 잭 호너에서 부분적으로 영감을 받았다. AFI 기록에 따르면 윌리엄 허트가 처음에 이 역할을 거절했으며, 팀 로빈스와 리처드 드레이퍼스도 고려 대상이었다. 로라 던이 그랜트의 고식물학자 동료 엘리 새틀러 박사를, 제프 골드블럼이 카리스마 넘치는 수학자이자 카오스 이론가 이안 말콤 박사를, 15년간 연출에 집중하느라 연기에서 떠나 있던 리처드 아텐보로가 공원의 이상주의적 억만장자 창립자 존 해먼드를 연기했다. 조연으로 웨인 나이트(배신적 컴퓨터 프로그래머 데니스 네드리), 새뮤얼 L. 잭슨(수석 엔지니어 레이 아놀드), 밥 펙(사냥감 관리인 로버트 멀둔), BD 웡(유전학자 헨리 우 박사), 조지프 마젤로와 아리아나 리차즈(해먼드의 손자녀 팀과 렉스)가 출연했다.

2년간의 사전 제작 기획 끝에 4개월간의 촬영이 진행되었다. 주요 촬영은 1992년 8월 24일 하와이 카우아이에서 시작되었으며, 울창한 열대 풍경이 이슬라 누블라의 외부로 활용되었다. 그러나 1992년 9월 11일, 당시 하와이를 강타한 역사상 가장 강력한 허리케인이었던 허리케인 이니키가 카우아이에 상륙하여 로케이션 촬영이 조기에 중단되었다. 출연진과 제작진은 폭풍 동안 호텔에 대피했으며, 스필버그는 아역 배우들을 진정시키기 위해 카드 게임을 했다고 전해진다. 허리케인 여파의 일부 영상이 나중에 완성된 영화의 폭풍 장면에 활용되었다.

허리케인 이후 제작은 캘리포니아 유니버설 스튜디오로 이전되었다. 여러 사운드스테이지가 사용되었다: 스테이지 24는 벨로시랩터 추격의 산업용 주방 세트, 스필버그가 이전에 《죠스》(1975) 일부를 촬영한 스테이지 27은 브라키오사우루스 나무 급식 장면과 벨로시랩터 공격을 포함한 열대 정글 장면, 스테이지 28은 실리콘 그래픽스·수퍼맥·씽킹 머신즈가 대여한 장비가 갖춰진 컴퓨터 제어실, 스테이지 12는 리서치 캐스팅 인터내셔널이 제작한 박물관 수준의 티라노사우루스와 알라모사우루스 골격 복원물이 설치된 티라노사우루스 방사장과 방문자 센터 로턴다에 사용되었다. 추가 촬영은 몬태나 배드랜드 대역으로 남부 캘리포니아의 레드 록 캐니언 주립공원과 워너 브라더스 스튜디오 스테이지 16에서 이루어졌다. 주요 촬영은 1992년 11월 30일에 예정보다 12일 일찍, 예산보다 수백만 달러 절감된 상태로 완료되었다. 최종 제작 예산은 약 6,000만~6,300만 달러로 보도되었다.

놀랍게도, 쥬라기 공원의 후반 작업이 미국에서 진행되는 동안 스필버그는 1993년 2월부터 폴란드에서 《쉰들러 리스트》(1993) 촬영을 동시에 시작했다. ILM은 최첨단 위성 소프트웨어를 개발하여 시각효과 데일리를 스필버그의 해외 사무실로 전송함으로써, 그가 원격으로 컴퓨터 애니메이션 공룡 장면을 검토하고 승인할 수 있게 했다.

《쥬라기 공원》은 영화 산업의 시각효과 접근 방식을 영구적으로 변혁시킨 작품으로 널리 인정받는다. 공룡들은 세 가지 다른 기법의 조합으로 구현되었다: 스탠 윈스턴 스튜디오의 실물 크기 애니마트로닉 생물, ILM의 컴퓨터 생성 이미지, 필 티펫 스튜디오의 애니매틱 사전 시각화.

스탠 윈스턴 팀은 18개월 이상에 걸쳐 실물 로봇 공룡을 제작했다. 실물 크기 티라노사우루스 렉스 애니마트로닉은 약 20피트(6m) 높이로, 유리섬유 프레임에 3,000파운드(약 1,360kg)의 점토를 입히고 화가 팀이 도색한 취약한 라텍스 피부로 덮였으며, 12명의 기술자가 컴퓨터 제어판을 통해 동작을 조종하는 "다이노-시뮬레이터" 플랫폼에 장착되었다. 동작 리허설을 위한 5분의 1 축소 모델도 제작되었다. 윈스턴은 또한 벨로시랩터, 트리케라톱스, 딜로포사우루스, 브라키오사우루스 머리 등의 애니마트로닉도 제작했다.

ILM의 기여는 CGI 역사의 분수령이었다. 영화에는 약 6분 분량의 컴퓨터 생성 공룡 영상이 포함되어 있는데, 현대 기준으로는 적은 양이지만 1993년으로서는 혁명적이었다. 주요 CGI 장면에는 갈리미무스 질주, 계곡의 브라키오사우루스 무리, 티라노사우루스 탈출, 벨로시랩터 주방 장면이 포함된다. 시각효과 공동 감독을 맡은 ILM의 데니스 뮤런과 스티브 윌리엄스 등 애니메이션 감독들은 실사 영화에서 이전에 달성된 적 없는 사실적인 피부 질감, 근육 움직임, 조명 상호작용 렌더링 기법을 개발하는 데 기여했다.

원래 고모션(정밀 스톱모션) 기법으로 공룡을 제작하기 위해 고용된 필 티펫은, 스필버그가 초기 ILM 테스트를 보고 CGI를 도입하기로 결정하면서 역할이 변경되었다. 티펫 스튜디오는 "공룡 입력 장치"—컴퓨터에 연결된 물리적 관절체로 애니메이터가 전통적 기법을 사용하여 디지털 공룡의 포즈와 움직임을 제어할 수 있게 해주는 장치—를 개발하는 방향으로 전환하여 실물 효과와 디지털 효과 사이의 가교 역할을 수행했다.

고생물학자 잭 호너가 영화의 공룡 자문으로 활동하며 배우들과 스필버그 모두에게 공룡 행동과 외형에 대해 조언했다. 호너는 과학적 증거에 기반하여 밝은 색상의 공룡과 새 같은 발성을 주장했지만, 스필버그는 영화적 효과를 높이기 위해 보다 차분한 색상과 극적인 포효를 선택했다. 스카이워커 사운드의 게리 라이드스트롬이 제작한 T-렉스 음향 디자인은 코끼리, 호랑이, 악어 및 기타 동물의 녹음을 혼합하여 영화사에서 가장 상징적인 음향 효과 중 하나가 되었다.

1993년 영화에는 일곱 종의 공룡이 화면에 등장한다: 티라노사우루스 렉스, 벨로시랩터(실제 종보다 크게 묘사되어 데이노니쿠스에 더 가깝다), 브라키오사우루스, 트리케라톱스, 딜로포사우루스(독을 뿜고 접이식 목 프릴을 가진 것으로 허구적으로 묘사), 갈리미무스, 파라사우롤로푸스. 또한 데니스 네드리가 배아를 훔치는 장면에서 프로케라토사우루스, 스테고사우루스, 메트리아칸토사우루스 이름이 표시된 배아 용기가 보여, 섬에서 추가 종이 사육되었음을 시사한다. 이 영화는 과대하고 깃털 없는 벨로시랩터와 독을 뿜는 딜로포사우루스 등 대중 문화에 지속된 여러 과학적 부정확성을 대중화했다.

존 윌리엄스가 영화 스코어를 작곡했으며, 풀 오케스트라로 녹음되어 1993년 5월 25일 MCA 레코드에서 발매되었다. 캐릭터들이 처음으로 살아 있는 브라키오사우루스를 만나는 장면에서 처음 들리는 장엄하고 웅장한 관현악 메인 테마는 영화 음악사에서 가장 널리 알려진 작곡 중 하나가 되었다. 스코어는 경이와 경탄의 순간과 강렬한 액션·공포 큐를 균형 있게 배치한다. 이 스코어는 아카데미 최우수 오리지널 스코어상 후보에 오르지 못했지만(그해 윌리엄스는 《쉰들러 리스트》로 수상), 그래미상과 BMI 영화 음악상 후보에 올랐으며 오늘날에도 콘서트 무대에서 널리 연주된다.

《쥬라기 공원》은 1993년 6월 11일 개봉하여, 처음에 약 1,500개의 자정 상영으로 시작한 뒤 3,000개 이상의 스크린으로 확대되었다. 개봉 주말에 4,700만 달러를 벌어들여 당시 박스오피스 기록을 세웠다. 최초 극장 상영에서 북미 약 3억 5,700만 달러, 해외 약 5억 5,900만 달러, 전 세계 합계 약 9억 1,400만 달러를 벌어들여—스필버그 자신의 《E.T.》(1982)를 넘어 역대 최고 흥행 영화가 되었으며, 이 기록은 제임스 캐머런의 《타이타닉》이 개봉한 1997년까지 유지되었다.

2013년 4월 3D 재개봉(변환 비용 약 1,000만 달러)으로 누적 총수입이 10억 달러를 돌파했다. 2023년 추가 재개봉을 포함하면, 박스오피스 모조 기준 북미 누적 수입 약 4억 700만 달러, 전 세계 총수입 11억 달러 이상을 기록한다. 1993년 10월 초까지 이미 티켓 판매와 프로모션 타이인이 10억 달러를 돌파했고, 1997년까지 상품 소매 판매 10억 달러, 홈비디오 판매 5억 달러, 텔레비전 판매 1억 5,000만 달러 등 모든 수익원을 합산하면 약 30억 달러의 총 수익을 창출했다.

《쥬라기 공원》은 특히 시각효과, 음향 디자인, 액션 시퀀스, 존 윌리엄스의 스코어, 스필버그의 연출에 대해 광범위한 비평적 찬사를 받았다. 로튼 토마토에서 91%의 비평가 점수(Certified Fresh)를 기록하며, 비평가 합의 의견은 "쥬라기 공원은 특수 효과와 실물 같은 애니마트로닉의 스펙터클로, 《죠스》 이후 스필버그 최고의 지속적 경외감과 순수한 공포 시퀀스를 보여준다"고 요약되었다. IMDb에서 약 8.2의 사용자 평점을 보유하고 있다.

제66회 아카데미 시상식(1994년 3월)에서 후보에 오른 3개 부문 모두 수상했다: 최우수 시각효과상(데니스 뮤런, 스탠 윈스턴, 필 티펫, 마이클 란티에리), 최우수 음향효과 편집상(게리 라이드스트롬, 리처드 하임스), 최우수 음향상(게리 서머스, 게리 라이드스트롬, 숀 머피, 론 저드킨스). 같은 시상식에서 스필버그, 편집자 마이클 칸, 작곡가 존 윌리엄스는 각각 《쉰들러 리스트》로 오스카를 수상했다.

추가 수상 경력으로는 미국영화연구소(AFI)의 2001년 "100년...100편의 스릴 영화" 목록에서 35위, 영화 정보 위원회의 1993년 최우수 마케팅 영화상 등이 있다.

2018년 12월, 미국 의회도서관은 《쥬라기 공원》을 "문화적, 역사적 또는 미학적으로 중요한" 영화로 미국 국립영화등기부(National Film Registry)에 보존 대상으로 선정했다. 선정 해에 가장 많은 대중 투표를 받아, 개봉 후 4반세기가 지난 시점에서도 지속되는 문화적 반향을 반영했다.

《쥬라기 공원》은 공룡에 대한 대중적 인식을 근본적으로 변화시키고 1990년대 전 세계적인 "공룡 열풍"을 촉발했다. 케너 액션 피규어부터 맥도날드 프로모션 식사, 비디오 게임에 이르기까지 100개 이상의 기업과 체결한 상품 운영은 그 규모와 조직력에서 전례 없는 것이었다. 이 영화는 독특하게도 자체 상품을 줄거리 요소로 포함시켰다: 극 중 캐릭터들이 "쥬라기 공원" 브랜드 제품으로 가득한 기프트숍을 발견하는 장면이 있다.

이 영화는 고생물학에 대한 대중적 관심의 측정 가능한 급증을 촉진했다. 공룡 화석 경매 가격이 급격히 상승했고(영화 개봉 직후 화석화된 공룡 배설물이 예상가의 10배인 4,625달러에 낙찰), 박물관 관람 수가 크게 증가했으며, 대학 고생물학 프로그램 등록이 늘어났다. 스필버그의 25,000달러 기부에 대한 감사의 표시로, 베이징 고척추동물·고인류학 연구소는 중국에서 새로 발견된 1억 7,000만 년 된 공룡에 출연진 9명의 성씨 첫 글자를 사용하여 "쥬라소사우루스 네데고아페페르키모룸"이라는 이름을 붙였다.

한국에서는 1993년 7월 17일 개봉하여 약 110만 명의 관객을 동원했다. 이 영화의 놀라운 상업적 성공은 당시 김영삼 대통령이 영화 수익을 현대 소나타 150만 대 수출 가치에 비유하며 문화 콘텐츠 산업 투자를 역설한 계기가 된 것으로 널리 알려져 있다. 이 비유는 한국 언론에서 한국의 엔터테인먼트·문화 산업 지원 정책 전환의 결정적 순간으로 평가되며, 이후 한류(Korean Wave)로 알려지게 된 흐름의 기반 형성에 기여한 것으로 인정받는다.

원작 《쥬라기 공원》은 2025년 기준 7편의 장편 영화를 포괄하는 프랜차이즈를 탄생시켰다: 《잃어버린 세계: 쥬라기 공원》(1997, 스필버그 감독), 《쥬라기 공원 III》(2001, 조 존스턴 감독), 《쥬라기 월드》(2015, 콜린 트레보로우 감독), 《쥬라기 월드: 폴른 킹덤》(2018, J.A. 바요나 감독), 《쥬라기 월드: 도미니언》(2022, 콜린 트레보로우 감독), 《쥬라기 월드: 리버스》(2025, 가레스 에드워즈 감독). 프랜차이즈 전 세계 누적 흥행 수입은 60억 달러를 초과한다. 또한 애니메이션 시리즈(《쥬라기 월드: 캠프 백악기》, 《쥬라기 월드: 카오스 이론》), 테마파크 라이드(1996년 유니버설 스튜디오 할리우드에서 개장한 "쥬라기 공원 - 더 라이드"), 비디오 게임, 광범위한 상품화를 포함한다. 스필버그는 이후 모든 영화에서 총괄 프로듀서를 맡았다.

개봉 후 30여 년이 지난 현재에도 《쥬라기 공원》은 영화 역사상 가장 문화적으로 인지되고 상업적으로 성공한 영화 중 하나로 남아 있으며, 시각효과 기술, 공룡에 대한 대중적 이해, 블록버스터 엔터테인먼트 모델에 미친 영향은 여전히 심대하다.